デッサン、油彩共に基礎から学びます。
●基礎デッサン・基礎油彩・描画材の説明
●パースペクティブ・構図・細密デッサンなど
１学期に学んだ基礎や夏期講習会での経験を活かし表現力を高める課題に取り組みます。
●応用デッサン・応用油彩・細密画・テンペラ混合技法・想定課題（テーマの研究）など
志望大学・専攻別に分かれて対策を行います。
基礎力養成
ベーシックな課題は、静物や人物などをモチーフにしたものと、想定による出題。
表現の研究
鉛筆や木炭を描画材料として用いるものを中心に、絵画としてのデッサンに取り組みます。
描画材を使いこなす
他のどの専攻よりも幅広い描画材が油画の特徴。独自の表現に役立つ様々な工夫を試みます。
遠近法の理解
遠近法の仕組みを理解し、それを作品に効果的に応用するために、繰り返し確認します。
伝統的な技法の理解
テンペラという古典技法と油彩の混合技法を学び、伝統的な絵画の仕組みを理解します。
描写を極める
対象を細かく観察し、描写できる力は大きな武器となります。細密描写カリキュラム。
U.R.さん（県立横浜平沼）
多摩美術大学絵画学科油画専攻 現役合格
多摩美術大学絵画学科版画専攻 現役合格
武蔵野美術大学油絵学科 現役合格
武蔵野美術大学版画学科 現役合格
女子美術大学絵画学科洋画専攻 現役合格
私は高１の秋からhamabiに通い始め、高3になって油画コースに進みました。
油絵は描画材も幅広く、様々な表現方法があり面白いです。ですが、受験生になった私にはその自由さが壁になり、面白い絵とは何か、自分の絵はオリジナリティがあるのか、そのことが気になって手が進まなくなりました。冬期講習直前、何かヒントが無いかと、高1の時から今まで受けてきた講評をまとめてノートを作りました。高1生・高2生科のときには分からなかった助言、何度も繰り返している失敗。見落としていたものをもう一度拾い直していくうちに、
自分の描いてきた絵が見えてきました。面白い絵にしたくて難しい設定や構成を重ね、モチーフの魅力が見えなくなっているそのときの自分の絵よりずっと良く見えました。それからは、それまで描いてきた経験を生かせるようにしました。何年もの積み重ねがあって今の自分の絵がある、それらを無視して絵を描けばその積み重ねが無駄になってしまうと思ったからです。ノートをまとめてからはデッサン力の出せるモチーフに絞ることに決め、試験でも自分の力を出し切ることができました。
受験生の頃の作品
M.M.さん（私立フェリス女学院）
武蔵野美術大学油絵学科 現役合格
私は中２の秋頃からhamabiに通い、計４年半もの間お世話になりました。そのため基礎的なデッサン力や描写力はそれなりについたのですが、手の遅さや発想力の無さがコンプレックスで、ずっと自分の絵に自信が持てずにいました。そんな時ふと高1生・高2生科の頃のクロッキー帳を開いてみると、「知ったつもりにならない」という言葉が目に飛びこんできました。描いている時に、何となくわかったつもりで放ってしまっていることや、思い込んでしまっていることをなくせという、先生からのアドバイスだったと思います。それを見て、自分があまりにも多くの思い込みや、知ったかぶりに縛られて絵を描いていることに気づき愕然としました。それからは制作中なんとなく思い込みや手癖でやってしまっていることに一つ一つ向き合い、工夫していくことで、少しずつですが前進していったように思います。親身になって指導して下さった先生方、本当にありがとうございました。
受験生の頃の作品
F.T.さん（私立青稜）
武蔵野美術大学油絵学科 現役合格
僕には”合格体験記”として堂々と人に伝えられるほどのエピソードは一つもありません。こうしたから自分は受かった！というような秘訣を知ってるわけでもないし、こういうところを自分は死ぬほど頑張った！というような涙溢れる秘話も本当に残念ながらありません。一年間通して、努力したり怠けたり、集中したりボーっとしたり、悩んだり何も考えなかったり、諦めたり立ち直ったり、挫けたり踏みとどまったり。強いて貫き通せたものを挙げるとしたら、”合格しよう”と思い続けたことです。もちろんそれは当然のことなんですが、受かろう！とか、絶対大学行こう！とか思ってると、きっとなんとかなるということです。最後に、今年高３になる皆様。例え夏休みに思ったより伸びなくても、変わらず努力してください、絶対に腐ってはいけません。意外と冬期講習から伸びる人もいます、絶対に諦めてはいけない。そして一番大事なことは、本番に力を出し切ること！これが一番重要です。意外と言いたいことがありました。僕も大学で頑張ります。
受験生の頃の作品
K.K.さん（私立横浜）
東京造形大学美術学科絵画専攻領域 現役合格
手本となる作家を持つのは大事だ。受験までに自分が本当に描きたい作風が見つかるとは限らないけど、これだ！！というものでなくても、プロの作家の作品は多くの事を教えてくれる。ずーっと同じ作家の画集と見比べながら制作をしていると、その作家の作品のパッと見の印象だけでなく、その印象を良く見せるための周辺の工夫が見えてくる。その工夫は、講評でいつも言われているような基本的なことだったりするけど、それこそが作品の強さを生み出していて、そこにこそ作家の本当にすごいところが表れていたりすると思う。私はなかなかひとつの手本とじっくり向き合う事をしなかったので、そういった詰めのところに意識を回す事が出来ず、雰囲気だけの、どこかしまらないものを作って満足していた。
秋頃から少しずつ意識が変わり、先生方の励ましでなんとか合格する事が出来た。これからは、上手くなることはもちろん、自分が本当につくりたいのはどんなものかを考えていきたい。
受験生の頃の作品
H.A.さん（私立関東学院）
東京造形大学美術学科絵画専攻領域
女子美術大学絵画学科洋画専攻
多摩美術大学絵画学科油画専攻
私は、中2の時に美術大学に行きたいと思い、夏休みにhamabiの基礎デッサンの講習に通い出しました。高2になって週一日のクラスに通い出し、高3生・高卒生科に上がり、常に絵と向かい合う日々が始まりました。そもそも、どこの科に進むかということさえ決められなかった私は、油画コースに進むと決めたものの不安のまま受験生活がスタートしました。現役では不合格。浪人してからは、より絵に接する時間が増え、描きたい絵が知らないうちに描けていて驚いたこともありました。次の絵はどうアプローチをしていくか、ということを常に考えながらすべての試験に臨みました。その結果、志願した私大にはすべて合格することができました。この結果は、厳しく指導してくださった先生方、様々な形で支えてくださった事務員の方々のおかげです。私はこの2年間の受験生活で多くのものごとを学んだ気がします。自分の可能性に挑戦でき、とても有意義な時間を過ごせたことを心から感謝しています。
受験生の頃の作品
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