hamabiで最も多いケースは、高2生の時から始めたというものです。その次が高1の時から。高3生になってからという人も、数は多くはありませんがいます。もしあなたが今高1生で、美大に進学したいという気持ちが強ければ、すぐに始めることを勧めます。大学進学に実技試験の必要な音楽やスポーツと比べれば、美術の場合は子供のころからの積み重ねが必要だというわけではありませんが、それでも専門性の高い実技試験であることには変わりないからです。hamabi出身者の多くは、基礎科で現役受験生に匹敵するほどの力をつけることを目標に学び、主要大学に進学しています。

確かにほとんどの美術大学の合格者は、高卒生のほうが現役生よりも多いのですが、それにはいくつかはっきりとした理由があります。一つは、実技勉強のスタートが遅かったこと。大都市以外には美大受験の予備校はありませんから、勉強したくてもできなかったという人は少なくないのです。二つ目は、学科の勉強から逃げること。ほとんどの私立大学の入試は学科と実技の総合点で判定しますから、これは自分の首を自分で絞めているようなものです。三つ目は、基礎科の実技は受験科と違って楽しければいいという教育を受けること。スタートが早くても、二つ目と三つ目が揃えば確実に浪人します。

できれば選択しているのに越したことは無いのですが、選択していないということが致命傷になるというわけではありません。高校の美術の授業で経験することと、hamabiの授業の内容は全く違います。前者は、美術の様々な良さを経験するための内容ですが、後者は、美術大学が受験生に求めている内容を熟知して、それに答えることのできる力をつけることを目的とした内容だからです。

A.O.入試が始まってから、私立大学の多くが様々なスタイルを考えて実施していますが、一部の大学では既に見直しの検討もされています。それは、合格者の基礎力の不足が明らかになってきて、入学後の成長が疑問視されるケースが目につくからです。hamabiは、同じ理由から、積極的にhamabi生にA.O.入試を勧めることはしていません。ただし、基礎力はしっかりと持っていて、ポートフォリオとして提出できる内容の作品資料もしっかりしている場合は、担当講師と話し合いのうえバックアップの態勢をとります。hamabiが一番力を入れているのは、将来プロとして活躍できる人を育てることだからです。

大学によってさまざまな名称で設定していますが、大きく分類すれば、立体系と平面系のデザイン、絵画・彫刻・版画・工芸などのアート系の専攻、映像・メディア系、美学や美術史などを学ぶ芸術学などの専攻があります。特にデザインに関しては、多種多様な分類と設定をしていますから、その内容を完全に受験生が理解するのはかなり困難でしょう。hamabiで基礎的な実技勉強をしながら情報を集め、先生とも相談を重ねて専攻を決めていくのがいい方法かもしれません。もちろん、自分ひとりで決定できればそれが一番いいのですが。

これも大学と専攻によっていくつかの種類があります。専攻はともかく、大学に関しては一校だけしか受験しないという人はごく稀ですから、併願のことを考えると英語・国語の二科目は最低限必要です。配点は、1:1と2:3というのが一般的ですが、例えば学科の配点が少ないから実技重視だと単純に解釈するのはありがちな誤解で、実技で満点取れた場合はともかく、平均的な受験生にとってボーダーラインはそう大きく変わりません。

学科試験の難易度は一般の大学入試と比べれば、決して高いほうではありません。ただ、美大進学を希望する人の多くが、実技の勉強には強い興味と関心があるので、多くの時間を割くことを厭わないのですが、その分学科に対しては手を抜きがちであるのも事実です。
hamabiの受験生で、センター試験の英語で120点以上得点できる生徒は、全体の2割に満たないのが現状ですが、例えば東京芸大の音楽学部の入試では、英語で120点得点できないと足切りされてしまうのです。私立の美術大学でもセンター方式を一部取り入れていますが、得点率7割というのが一つの目安でしょう。

塾の日程によっては、基礎科の高1、高2の時期には両立させることができます。部活も同様です。受験科になると、原則的には月曜から金曜まで毎日授業がありますから、部活も実技勉強も両方フルにやるというのは事実上難しくなります。ただし、それは部活を捨てるか美大受験を捨てるかという二者択一を意味するのかといえば、そうではありません。部活が一区切り付くまでは、通信教育のシステムを使ってスクーリングをうまく活用しながら実技勉強するという方法も、日曜受験クラスに籍を置いて準備するという方法もあります。あらゆる方法を一緒に考えて問題をクリアしていく工夫をしましょう。

音楽やスポーツなど実技系の大学進学の中で、卒業後最も幅広く活躍の場を得ることができるのは、美術です。専門性の高さということでは変わらないのに、どうして幅広く活躍できるのかというと、美術を学ぶことで身につけることができる観察力とか想像力が必要とされる場が、広く一般社会の中にあるからです。企業の宣伝部への就職やデザイン事務所、さまざまな種類のメーカーなどが主な就職先です。これらの就職先への就職は、デザイン出身者に限らず、さまざまな専攻の出身者が本人の希望で実現しています。もちろん、しっかりとした力を身につけるということは、こういうときにも一番大切な条件です。

以前は、就職を考えるとデザイン科に進学しないといけないという風に言われていました。事実、彫刻や絵画の専攻に進学した人は、教職の単位を取って中学か高校の先生になるぐらいしか就職先がないという時代もありました。しかし、ここ10年ぐらいの間の産業構造の変化は、誰も想像できなかったほど大きなもので、パソコンの急速な普及が、それまで人手にゆだねるしかなかったことの大部分を肩代わりするようになったのです。今、改めて必要されているのは、そうしたツールを利用して活用していける創造性です。ゲーム業界に限らず、さまざまな制作現場で絵画や工芸や彫刻出身の人が活躍しています。